鋼琴學習過程中”慢練”的重要性
在鋼琴教學中，初練一首曲子或解決某一技術難題，教師時常要求學生“慢練”。什麼叫“慢練”？為什麼要“慢練”？教師必須和學生講清楚！
“慢練”是一個俗稱，指的是彈奏者在練習、完善一首曲子﹝樂曲或練習曲﹞的過程中採用了慢於曲子要求的節奏速度所進行的彈奏練習。由於樂曲同練習曲的性質並不一樣，﹝樂曲是具有特定藝術內容的音樂作品；練習曲是鋼琴彈奏技術訓練的素材；藝術練習曲則是這兩個方面結合﹞，故樂曲同練習曲“慢練”的目的、作用就不盡相同。為什麼“慢練”呢？其目的在於：
一、“慢練”有助於正確讀譜
初練一首曲子時，首先要求學生必須把譜號、調號、拍號、時值、休止符號、力度標記、表情記號••••••仔細地辨認清楚，不得有誤。接著要從譜面上辨明應該用哪種方法來彈奏，是連音、半連音、還是跳音••••••不僅要彈准音符的高度與節奏，而樂曲的節拍力度、表情、奏法、指法、指序等音樂速度之外的全部音樂信息內容都應該整體關注。它要求學生一定要細心、耐心地在“慢練”的初始過程中加以認識並努力實踐，這樣才能使大腦從容地把演奏概念與藝術要求想得清楚正確，繼而彈得理性准確。
二、“慢練”有助於正確地掌握旋律指法規律性特徵
旋律指法有一般規律和特殊規律之分：一般指法有“材料性”音樂特點，可以信手彈來，如順指法、音階指法或琶音式等，對於特殊性指法與指序需要針對性地“慢彈”掌握。初練一首曲子之前必須認真標明符合練習曲、樂曲要求又適合自己的條件的指法。指法一經標明，就必須在每次練習中嚴格按此指法練習。通過細心“慢練”體悟，在大腦中形成正確記憶，才能彈得自如流暢。千萬不要今天用這種指法，明天又不假思索地換用其他指法，造成指法上的混亂。
三、“慢練”有助解決雙平衡協調
追求雙手聲部拍結合的自然完美。雙手的聲部關係有：﹝1﹞“復節奏”關係，如貝多芬第一奏鳴曲﹝OP.2 NO.1﹞第四樂章第26-33小節，右手是八分音符的三連音，左手是八分音符的常規進行，雙手是“二對三”的節奏關係；﹝2﹞複調作品中聲部句法走向與句讀終止不同步的織體形態，如巴赫創意曲中右手是“句法呼吸”，而左手卻在正常的樂句進行中，或反之；﹝3﹞雙手聲部的不同彈奏風格，如《紅頭繩》﹝江靜編曲﹞第15-25小節，右手是十六分音符的連奏
性跑句，而左手則是“半連音”的旋律動機做低聲支持。﹝4﹞雙手節奏的“密點式”結合，如貝多芬“熱情”奏鳴曲第三樂章第20小節主部開始，右手是十六分音符跑句﹝伴有十六分休止符﹞，左手是跨小節的十六分音符與四分音符相結合的活躍動機。針對上述雙手的聲部結合關係只有通過靜心、耐心地“慢練”，方可真正達到聲部立體關係的准確流暢。
四、“慢練”有助於解決演奏中的“放鬆”問題
演奏中的自然與緊張有力是對立統一的。在練習過程中只有聚精會神地“慢練”體悟，才能防止緊張狀態下彈奏的毛病。例如：車爾尼“849”練習曲第25首第一段右手是連續的琶音下行旋律，力點音，小指或無名指，應觸鍵深、透、有力、而右手的虎口肌肉和拇指關節則鬆弛移動；貝多芬“月光”奏鳴曲第三樂章的主部主題，右手是激烈升騰的琶音弱奏上行，指根聯動指尖鬆弛貼鐽彈奏。但句尾強有力的和弦要緊密反彈點；針對上述內容，只有聚精會神地“慢練”體悟，方可防止痙攣狀態下彈奏的弊端。“慢練”熟練後的輕鬆流暢才能達到自然放鬆。因此“慢練”應貫穿在整個學琴的始終，它是解決“放鬆”問題的有效途徑。
五、“慢練”有助於解決演奏中的技術難點
在練習樂曲過程中，常會出現自己的技術難點，其最好的解決方法就是“慢練”。把樂曲中的技術課題作為日常基本練習式的升華提高，以真正達到熟練技術內容的目的，只有細心、正確地“慢練”才能彈奏得自然、流暢。“慢練”又是快捷速成，合理撥高練琴的有效方法。學生在有限的練琴時間內，面對古今中外的鋼琴作品，確實存在?技術內容和作品的樂曲風格做科學取捨的問題。“練習曲放慢速度後正確“慢練”，待熟練自如後“漸次提速”，實現“速度是自然走上來的，而不是逼出來的”學習效應。“慢練”的目的除解決上述問題外，還應放置於踏板運用、追求好的觸鍵、好的聲音、好的和聲效果等內容的練習中。“慢練”應有正確的方法，目的明確。對於同樣的練習內容，不同的學生有不同的“慢練”方法。在技術性課題學習中，“慢練”的作用顯得更為重要。何處“慢練”、如何“慢練”，教師要因人而異地給予明確的理性指導。“慢練”常於“分手練”和“分聲部練習”相結合，“慢練”的目的是為了達到清楚自然，完整流暢的“快彈”，其最終目標是按照樂曲應有的音樂速度彈奏表演。
六、“慢練”有助於解決心理和生理調節過程
?在練習快速顆粒性較強的樂句時，首先要學會“慢速度、快下鍵”的練習方法。“快下鍵”要求掌關節一定要加大活動量，下鍵的瞬間要迅速，力量必須集中在指尖上，有意識地通過練習，達到最快的速度彈奏時下鍵的速度去觸鍵。由於採用“慢速度”，音與音之間的間隙就相對較大，這樣練琴者就有機會來調整自己的手指的運動機能和大腦對手指的控制能力，心理和生理的訓練達到統一。特別是在練習位置移動大或和弦構成比較複雜的段落時，必須用“慢速度”、快移動“的練習方法。它的要領是在兩個音或和弦之間，手指在大腦的指揮下，迅速變換位置，達到准確無誤的位置。用這種方法反複多練，直到大腦和手指能協調一致，從而實現了事半功倍、令人滿意的結果。
七、“慢練”有助於准確把握樂曲的風格
當接觸新的樂曲時，必須在“慢練”過程中熟悉曲子的結構、作曲家的音樂風格以及對每個段落的音樂的各個方面。如旋律、樂句聲音變化、聲部對比、和聲效果等方面進行仔細的研究和領會，以了解作品，增進音樂理解能力，豐富音樂想像力，提高音樂修養；同時對段落中的一些技術性較強的部分進行單獨練習。這個過程完成後，就可以對整個樂曲進行“慢練”。主要是完整表現音樂的練習，其中包括音樂每個細節的完善表現，整個樂曲的緊湊性、邏輯性和曲子的總體控制，直到整個練曲的各個方面都達到要求。這個慢練過程也是所練曲目的彈奏成熟過程，既便是對那些已經背好的曲子，經常對它們進行“慢練”，也是非常有益的。
“慢練”不是目的而是手段，因此必須對練習曲和樂曲最終應達到的音樂要求及技巧要求做到心中有數。“慢練”時要按照最終目的，有計劃、有步驟地去練習。慢練的過程中，開始可以慢為主，為了檢驗一下慢練的方法是否有效，不妨用一小段或一小句來回憶，如果效果比較好，則証明慢練的方法是對的，也增強了慢練的信心。如果效果不盡理想就需要找出症結所在。如是否壓得過死？是否是按鍵而不是主動彈奏？力量是否通暢？••••••然後在“慢練”中有意識地加以改進，到了能用中等速度，完整地、有變化地、不間斷地演奏樂曲時，在確認沒有什麼負擔之後，再加快速度。在解決技巧問題之後，又可以以快練為主，輔以慢練，以保持技巧的穩定性。
樂曲慢練速度選擇也應以能控制所練的曲目為准。一方面是彈奏者在選定的慢練速度下能照顧到音樂每個細節在彈奏表現上的精確性和相對的完整性。另一
方面是能維持彈奏的連貫性，即彈奏者在選定的練習速度下能不間斷地彈奏曲目的某個片段或整個樂章。 “慢練”的,速度在練習的過程中絕非一成不變。隨?曲目彈奏練習的不斷深入，彈奏者對曲目的熟悉程度、彈奏的熟練程度都會不斷提高，慢練速度也會自然地逐漸加快。通過多年的教學實踐，“慢練”在學生練琴過程中是行之有效的好方法，只要長期堅持，必然會見成效。
以上建議希望能夠幫助每一位學習鋼琴的學生，點點滴滴都是經過鋼琴演奏家、鋼琴教育家、專業鋼琴教師所從事教學研究得來的最佳學習方法