2009年包黛詩鋼琴大師班
2009年01月 | 香港Kawai Selection Centre柏斯音樂廳
 
     
 
 
 
包黛詩簡介
  
 

來自達韻精英班的學生鄭可炘第一次被甄選上。學琴五年，今年5月準備考皇家音樂鋼琴試7級。她說過她害怕彈奏《Octobre Chant d'automne》，這次她自己便挑選這首曲子上課，挑戰自己。

彈奏曲目：Tschaikovsky《Octobre Chant d'automne》，能有機會參與旅居加拿大香港著名鋼琴家包黛詩教授的公開課，我很多謝大會給了我一個甄選的機會，包老師提點我要留心Tschaikovsky的音色、音樂的線條、理解音樂家的本意、對比度。
石詠珊學琴五年，08年已考取8級，她感覺這次公開課和音樂會彈奏不一樣。因為台上台下都是熱愛音樂的鋼琴老師，有很大的壓力，但對她日後上台演出或比賽有莫大的幫助。 彈奏曲目：Beethoven《Sonata Op.13 Pathetique》，在鋼琴家包黛詩的指引下，她要我明白音樂風格，研究得細緻些。雖然彈得很流暢、完整，但在力度上層次不夠鮮明，要明白作品標記上符號，肯定而準確地奏出。彈奏音樂不只要熟練，還要意會和弦色彩的變化、明確的休止。
陳朗禧習琴5年，07年已考取8級，師從多位中外鋼琴家學習，雖然上大師班課不是第一次了。老師是一位優秀的鋼琴家。我還是難免謹慎小心翼翼的彈奏。我感覺自己表現還能迎合老師的要求。 彈奏曲目：Czerny 《Op.299 No.37》，鋼琴家包黛詩問我為什麼不背譜彈奏給她聽，因為她認為我音樂技藝發展到一定的程度後，盡可能背奏。整堂課講述練習曲的速度、音響的共鳴、手感控制有光澤的音色。
廖兆鑫自6歲學琴，已早年考取鋼琴8級，現階段準備考演奏文憑。上課不是為了老師的一句稱讚，是想她給我更多的啟發，對自己理解作品有更多體會。能領略包老師的指導。這首曲子又可以長進一大步。 彈奏曲目：Chopin《Op.10 No.4》，教授稱讚我跑得如此快，若果在每一個分句上用心體會音樂術語上分析會更好。她的講解深入淺出、精雕細啄，能得到她的分享和見解又使我長進了一少點。
有機會參與鋼琴家包黛詩的旁聽，我都明白每一首作品都需要經過練習、磨合、精緻，將音樂彈到好聽不是一兩天就能做到的。 我已經從事教學我有段日子，今次聆聽包黛詩大師班的課見到鋼琴家對彈奏者的要求，言語生動有趣，在短時間內提高學生的彈奏技巧和把握鍵盤的能力，對我啟發很大。
   
旅居加拿大鋼琴家應本港香港中文大學音樂系、香港音樂導師同盟、香港鋼琴教師協會、柏斯琴行，分別在中文大學音樂系、柏斯琴行演奏室、香港大會堂高座，分別舉行三場講座。達韻有四位學生被甄選到大師班公開課，獲得好評。參與公開課內自社會各界人士、鋼琴老師、演藝學院老師、就讀音樂系學生，大師班共有七個學生，本中心有四位學生經甄選獲得上課資格。
 

記一次旁聽旅居加拿大鋼琴家包黛詩大師班的感想

今次有幸參與旁聽包黛詩老師的鋼琴大師班，令我獲益良多。包黛詩老師自幼習琴，師承梅雅麗夫人，其後遠赴歐洲深造，曾在各地舉行獨奏會及獨奏專題講座, 並與各地樂團合作演出。今次應香港音樂導師同盟邀請，在柏斯音樂廳舉行了鋼琴大師班，共有7位同學被甄選接受指導，台下更坐滿了社會各界人士、鋼琴老師、演藝學院老師和就讀音樂系的學生，希望能從中學習。當每一位同學完成他們的彈奏曲目時，包老師都會先詢問他們對作曲家和作品背景的認識，然後，再就彈奏技巧講解，例如彈奏速度、力度層次、手感控制、觸鍵等。

第一位同學彈奏的曲目是Beethoven《Sonata Op.13 Pathetique》，彈奏完後，包老師問同學貝多芬是哪個國家的人，同學回答是德國人，她再問同學知道德國人是怎樣的嗎。德國人的喜怒哀樂是很分明的，他們喜歡你便喜歡你，討厭你便討厭你。由於貝多芬擁有德國音樂家共有的特質，因而這首作品有著戲劇性變化的旋律。在包老師的指引下，同學更加明白作品的音樂風格，力度層次上要更加鮮明，還要留意和弦的變化和明確的休止地方。

接著, 另一位同學彈奏的曲目是Chopin《Op.10 No.4》，包老師稱讚他年紀輕輕，彈奏速度已可跑得如演奏家那樣快，她希望同學可更深入了解作品裡所用的音樂術語，記得包老師問同學是否知道”con fuoco”的意思，同學說不知道，她便告訴同學這字是”with fire”的意思，這當中更包含彈奏者的爆發力，她更鼓勵同學日後如遇上不明白的音樂術語，應多自行尋找答案，尤其現在資訊科技發達，相信要尋找答案並不困難。樂曲要有明確的漸強、很有力、挺拔，給人精神飽滿、煥發的感覺。

緊接著的另一位同學所彈奏的曲目是Czerny《Op.299 No.37》，包老師問同學為什麼不嘗試背譜彈奏，因為她認為音樂技藝發展到一定的程度後，應盡量背奏。之後，她提到音響的共鳴和手感的控制，她認為同學可多用手臂的重量來加強音色效果。特別著重與該同學分析了樂譜上的彈奏要求，掌握音群的時值，把握音樂旋律進行中的節奏韻律感，感受音樂中的力度變化，準確地視奏聲部旋律的進行，流暢性，右手歌唱性的進行。

另一位同學所彈奏的曲目是Bach《Toccata in E minor》，包老師告訴同學巴哈是巴洛克時期的鋼琴家，那時候還沒有鋼琴，只有古鍵琴，音色跟鋼琴相差很遠，所以在彈奏這時期的作品時要嘗試模仿古鍵琴的聲音。她還說彈奏作品時，如果不了解作品的背景，可能會曲解了作品本身的意義和彈奏方法。這位同學也用了pedal，包老師解釋盡可能不用或少用，盡可能彈音樂家想表現的東西。

雖然我今次並沒有機會上台接受包老師的指導，但能夠參與旁聽已令我獲益良多，對我從事教學有很大的啟發。包老師的課堂講解深入淺出，言語生動有趣，在台上左右走動，親身示範著彈奏技巧，令講解更易於明白和掌握。雖然每位學生只有半小時的上課時間，但包老師能夠因材施教，因應著學生的優點和缺點來重點教學，在短時間內提高學生的彈奏技巧和把握鍵盤的能力。開始學習每一首作品時，我們都要先了解作曲家和作品的背景，熟練過後，便要細緻研究及意會作品，包括音樂風格、音量層次、音色、線條、和絃變化和共鳴以及手感控制。從包老師的教學可見，每位彈奏者均須經過精雕細啄磨練，才能把作品發揮得淋漓盡致。台下坐了這麼多老師，他們都在百忙之中帶著書本，留心包老師的講課和獨特的見解。大家卻在筆記本上把所學習到的都記錄下來。讓日後在教學上有所幫助，也是我們在現代鋼琴教學上注入新理念和新穎的方法，是新生一代老師培養提高學生鋼琴彈奏能力的新途徑。

2009.1.11
陳靜怡

 
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